1976

Le fils de l’immense percussionniste Mongo Santamaria (voir les années de 66 et 71) pianiste, navigue lui aussi dans les eaux du latin jazz, mais surfe plutôt sur l’éphémère vague boogaloo, soul en version latino avec souvent paroles en anglais. «Cryin’ time» est aussi bluesy que son titre l’indique.

Un tube disco dans l’esprit jazz swing de revue des 30’s (Cab Calloway), avec refrain en français (genre «Le freak, c¹est Chic»). La chanteuse Cary Daye ne passera pas à la postérité, le leader du Savannah Band, August Darnell, changera de pseudo, adieu Dr Buzzard, bonjour Kid Creole !

Nashville, la capitale country, abrite aussi une scène soul, sous la houlette du producteur John Richbourg, alias John R. Ann Sexton, venue de Caroline du Sud, fait avec lui une courte carrière, et reste une diva sudiste appréciée des amateurs. Ce morceau deviendra un hymne pour la scène soul du nord britannique, la «northern soul».

L'ancien chanteur des Chosen Few traîne dans la boutique du producteur Derrick Harriott. Celui-ci lui propose de se reconvertir en tant que toaster, un genre porteur dans cette période.

Avec Mongo Santamaria et Tito Puente, Willie Bobo fait partie de la ligne de front de la percussion afro-cubaine, qui a fait le bonheur du jazz (Miles, Dizzy, Hancock) avant que la pop music ne la sollicite (Stephen Stills, Buddy Miles), et qu¹il ne pimente un funk bien saignant.

Portoricain, maître des bongos, les petites percussions latines et danseur électrique, Roberto Roena joue des pieds et des mains depuis les 60’s, dans l’orchestre de Cortijo, puis El Gran Combo, avant de fonder l’Appolo Sound, son orchestre. Il est aussi le bongocero officiel de la Fania All Stars.

Le "humpty dump" est une de ces nombreuses danses des Sixties; un noble ancêtre de la lambada en quelque sorte. Sauf qu'on attend pas l'été pour sortir une nouvelle danse, on les dégaine toutes les semaines pour accrocher les premières places des charts. Si le boogaloo ou autre "funky chicken" resteront quelques temps sur les pistes, le "humpty dump" va vite tomber dans l'oubli. Mais le morceau, lui, est resté un incontournable raw funk, au breakbeat destructeur.

Il surgit comme un agité rural de génie dans un paysage musical français assoupi, avec son orchestre de bricolos et ses chansons qui mettent en scène et magnifient les petits gestes du quotidien. Marcoeur, le Zappa français, dit-on. Une entreprise d’artisans d’élite qui survivra aux décennies filantes.

Nous sommes dans les grandes années du collectif « P-funk », créé par un George Clinton totalement déchaîné, qui signe ses deux groupes, Funkadelic et Parliament, sur deux labels différents, bien qu'ils comprennent les mêmes musiciens. Ce thème est exemplaire du délire surréaliste et sexy.

Comme beaucoup de souffleurs éthiopiens, Kidané se forme dans une fanfare de la police avant de devenir dès 65 le pilier des orchestres-phare d’Addis. Une lancinante mélopée bluesy d’une sidérante modernité, qu’on retrouvera plus tard dans la série culte «Ethiopiques» due à Francis Falceto.

Trompettiste, Don Cherry est un pionnier du free-jazz avant de se lancer dans une série de projets où fusionnent le jazz, le funk, la mystique orientale et toutes sortes de couleurs mondiales. Voici un titre typique de sa boulimie musicale et de sa générosité.

Ce pianiste, compositeur, poète et dramaturge, touche à tout des styles de musique noire américaine, jazz, r’n'b, funk, gospel, hip-hop, il dirigera l'orchestre de Nina Simone ou jouera les mentors pour les rappers Q-Tip ou Mos Def. Ce morceau montre une facette de ses talents.