1971

La diva de la soul music attaque directement le dancefloor avec ce thème funky façon James Brown : «I might do this funky dance all night». Après « Respect » et « Think », ses 2 hits sixties, Aretha est sacrée Lady Soul, mais rentrera plus dans l'histoire qu¹elle n'influera sur elle dans les 80’s.

Une des 2 chansons phares de la BO de «Easy rider», mais par son auteur, Hoyt Axton, acteur coté, chanteur country rock atypique et fils de Stella Axton (co-fondatrice du label Stax). Une interprétation extatique, pré punk, voix éructante quasi-démoniaque, pour casser les dealers. Surpuissant et rare.

Les Heptones sortent à peine du rocksteady. Avec l'aide du producteur Joe Gibbs, le groupe de Leroy Sibbles deviendra un des trios vocaux les plus remarqués du reggae-roots 70's

Connu aujourd'hui comme écrivain sous le nom de Jack-Alain Léger, ce provocateur né défraie la chronique de l'underground français avec un album accompagné par les musiciens de Gong. L'histoire en retiendra surtout ce thème qui fait l'éloge des plaisirs licites et illicites.

Poète engagé, précurseur du rap, il signe cette chanson prophétique sur la sur-communication. Il alignera dans les 70's une suite d'albums funky, jazzy et corrosifs orchestrés par le fidèle Brian Jackson, aujourd'hui tous cultes. A partir des 90's, il fera d'incessants séjours en prison pour histoires de drogues.

Tiré d’un album live à l’université de Puerto Rico, totalement incandescent, avec mur de cuivres, tapis de percus et orgue rugissant de son frère Charlie, ce thème d’Eddie Palmieri est l’illustration du grand mix salsa + latin jazz. Le pianiste, maître de la dissonance, est le boss de cette descarga, jam latine.

Entre 2 disques produits pour les autres sur son label Saravah, Pierre Barouh délivre un chapelet de perles toutes simples, de ces chansons qui défient le temps en le regardant passer, tel ce travelling fait d’instantanés sur «sa» place des Abesses, égrenés avec le sax en pointillé de Steve Lacy.

Issus de la scène jazz 60’s, les musiciens de Earth Wind & Fire expérimentent avec leur premier album un funk fusion envoûtant. Un parcours qui explique leur habilité à devenir dans quelques années une imparable machine à danser.

Groupe phare du psyché anglais (avec Pink Floyd) et nommé d'après William Burroughs, Soft Machine poursuit avec l'album «Fourth» la métamorphose engagée dans «Third» : une fois écarté le batteur-fondateur, Robert Wyatt, et après recrutement d'une section de cuivres, le groupe plonge dans le jazz électrique abstrait. Virtuosité ou trahison ?

Les Casamançais Rudy Gomis et Balla Sidibé et le guitariste togolais Barthélemy Attisso, futures stars de l'Orchestre Baobab se rencontrent au sein du Star Band du Miami, night-club de la medina de Dakar lancé par le producteur Ibra Kassé. Le jeune Youssou N'dour s'y fait connaître. Le tube Thiely (L'oiseau) se décline en espagnol souvent phonétique –trafiqué- dans les groupes africains de l'époque, et en wolof de Dakar, sur des compos qui mixent afrocubain et pré mbalax, ce style qui fera le succès de Youssou N'dour par la suite.

La vague des reprises ne faiblit pas. Mongo Santamaria en est friand (voir «Louie Louie», année 1966). Il pioche cette fois dans le patrimoine de la Motown avec une version psyché latino du «Cloud nine» des Temptations, thème déjà agité à l’origine, ici absolument frénétique.

Don Ellis, prodigieux trompettiste et fabuleux orchestrateur, dirige pendant des années un grand orchestre de jazz avec une section de cordes et se livre à toutes sortes d'acrobaties avec les rythmes du monde. Un Duke Ellington moderne, ici dans sa veine romantique. Un peu oublié aujourd'hui, et c'est fort injuste.

Aux côtés de Miles Davis, Herbie Hancock, d'abord pianiste be-bop, plonge en milieu de carrière dans une esthétique nouvelle qu'on appellera jazz-rock ou fusion. L'influence de Miles crève (agréablement) les oreilles dans ce morceau gorgé d'électricité.