1961

Avec « Bo mambo» (album de 1958), «Gopher» est le tube intemporel de la vraie-fausse princesse inca devenue diva d’Hollywood, dû à celui qui l’a «découvert» au Pérou, devenu son producteur-compositeur-arrangeur-chef d’orchestre et mari, l’ethnologue Moises Vivanco.

Né à la Nouvelle-Orléans, il est pompiste avant qu'Allen Toussaint ne l'envoie en studio. Accompagné par les Meters, Dorsey fait bingo : «Ya Ya», son 1° enregistrement, sera aussi son plus grand tube.

Un grand classique interprété par la Diva des Prime Time de la télé américaine de la fin des 50’s et le « Rey del Mambo ».

Don et Phil Everly créent un style vocal unique, le chant en harmonie (en tierces parallèles, exactement). A mi-chemin entre rock, country et ballades, ils exerceront une influence sur tous les groupes vocaux ultérieurs, à commencer par les Beatles, qui leur doivent leurs fines harmonies vocales.

Avant de devenir l’arrangeur surréaliste, voire dadaïste du Tropicalisme (Gilberto Gil, Caetano Veloso), une sorte de Quincy Jones des Tropiques, Rogerio Duprat est « démocrate de coeur» avec une délicieuse marche de carnaval avec une orchestration flon-flon épicée. Le Brésil est en mutation.

Il incarne la guitare West Coast, nonchalante et déliée, et pourtant Barney Kessell n¹est pas un rejeton de Californie, il est né dans l’Oklahoma. Sa version big band du standard « Love for sale » à la pulsation de locomotive sent bon les studios d’Hollywood et la course poursuite de western !

Première tournée européenne pour Helen Merrill, jeune chanteuse de jazz parrainée par Clifford Brown. Extrait d'un programme télé tournée à Rome, avec un combo du cru, une version de «Night & day» d’une infinie légèreté et furieusement glamour. Le début ou presque d’un demi-siècle de carrière au top.

Duke Ellington disait d'elle : «Si moi je suis un Duc, alors elle est la Reine ». Peggy Lee, chanteuse blanche, excelle aussi bien dans le jazz que dans la chanson pop. Elle écrit souvent ses paroles, comme pour ce « Johnny Guitar » qu'elle interprète dans le film du même nom.

Un Mambo pour grand orchestre qui vire par moment au jazz, sur la BO du film de Blake Edwards tiré du best seller de Truman Capote « Breakfast at Tiffany’s ». Et voilà, Henry Mancini qui gagne le 1er de ses 4 Oscars.

Epaulé par une batterie, Hooker donne un parfait exemple de son style « boogie-blues », dont la vigueur fait immanquablement onduler des hanches. A en juger par le nombre de téléchargements disponibles sur Internet 5 décennies plus tard, ce titre restera un des plus populaires du fameux bluesman

Déjà star du jazz be-bop, Coltrane se lance dans des aventures de plus en plus hardies : morceaux très longs, harmonies modales, orientalisantes ou, comme ici, hispanisantes, avec ce thème d'une rare intensité, avant de plonger dans le free jazz.

Elle est certes décédée en 1959, mais ses chansons n’ont pas d’âge, elles sont le signe d’une modernité éternelle, en même temps qu’elles traduisent une infinie souffrance, tel ce «I cover the waterfront», un de ses grandes compositions, plusieurs fois enregistrée mais toujours aussi intense.