1957

Détenu à 18 ans pour vol à main armée, James Brown doit sa fulgurante carrière musicale au musicien Bobby Byrd qui l'a vu chanter en prison. Ensemble, ils créent le groupe James Brown & the Famous Flames. Ce morceau, leur premier enregistrement est… leur premier tube.

Chanteur de cabaret à Paris, Jean Constantin a aussi écrit pour Piaf («Mon manège à moi») ou «Shah shah persan». «Où sont passées mes pantoufles», mambo frénétique avec piano volcanique, où Constantin éructe 43 fois le refrain, est la 1° chanson écrite par Claude Nougaro.

Malgré sa courte carrière (1956 à 1959, année où il mourra dans un accident d'avion), Buddy Holly reste un des génies du rock, auteur et innovateur dans son style vocal et ses arrangements (ici, un célesta et des percussions à mains nues sur les genoux !).

On le sait peu, «l’homme à la moto» a une vie avant Edith Piaf. Voici la – rare - version originale, tout aussi vrombissante, composée par le duo US Lieber & Stoller et interprétée par l’éphémère groupe The Cheers. Détail cocasse, la VF est signée de Jean Dréjac, l’auteur du «Petit vin blanc»

Tiré de «Palo Congo», un des premiers albums 100 % latinos du label Blue Note, «El cumbanchero», standard du genre, est énergiquement tracté par le percussionniste cubain Sabu Martinez, compagnon de Dizzy, Parker et Monk, avec la participation de son mythique compatriote Arsenio Rodriguez.

Le trio jazz vocal de la décennie, composé d’Annie Ross, Dave Lambert et Jon Hendricks, pose d’invraisemblables textes épousant la mélodie de fameux solos de be bop. Une grande nouveauté de ces années-là. Hendricks revient en France, où il avait débarqué, en Normandie le 6 juin 44.

Cette chanson sud africaine a beaucoup voyagé : née dans les années 40 en Afrique du Sud, elle devient «Wimoweh» aux USA puis «Le lion est mort ce soir» par Henri Salvador. Tube planétaire qui n’empêchera pas son auteur Salomon Linda de mourir dans la misère, malgré de nombreux procès

Pianiste et chef d’orchestre d’origine mexicaine, Eddie Cano fait relâche sur ce thème 100 % percussif, sorte de course échevelée entre batterie, congas et bongos. Tempo infernal où la mélodie se tresse sur les peaux du rythme. Au fait, l’album s’appelle «Deep in a drum».

Il est déjà rebelle, pas encore anarchiste revendiqué. Ferré est surtout un chroniqueur qui dépeint les bas-fonds avec force cruauté. Il met en scène ce «Mr William» dans une ambiance polar sardonique, jouant les personnages de la funeste intrigue. Minimal et haletant.

Genre instrumental dans le Brésil du début du 20° siècle, le choro, cousin du jazz swing et du tzigane, précurseur de la samba, a déjà triomphé à Paris enŠ 1922, avec Pixinguinha. Le flûtiste et saxophoniste règnera sur le choro durant un demi-siècle, lui conférant un statut de jazz à la brésilienne.

Ce métis d'Afro-Américain et de Cherokee, initié au blues par le légendaire Blind Lemon Jefferson, est un des tout premiers bluesmen à utiliser une guitare électrique et à flirter avec le jazz.

Art Blakey est probablement le plus grand batteur de l’histoire du jazz. Il le prouve ici, sans ses Jazz Messengers, mais en compagnie de trois autres percussionnistes, dont deux cadors de la batterie « hard-bop », Art Taylor et Philly Joe Jones. Une véritable symphonie pour tambours chantants, grondants et pyrotechniques.

«La Divine», possède une voix incroyable, capable de toutes les acrobaties. Elle a chanté avec tous les grands du jazz. Ici, elle sublime un de ses plus grands succès avec une étonnante fin humoristique en duo avec son pianiste Kirk Stuart.

Miles Davis brille au firmament du cool jazz. Il enregistre avec notamment Monk (piano), Sonny Rollins (sax) et Milt Jackson, un thème de celui-ci, «Bag’s groove» (bag, les valises sous les yeux de Milt après une nuit blanche !). Preuve que le groove n’attend pas les années funk pour faire partie du paysage.