1956

Encore un géniteur putatif du rock ! Son premier tube, «Rocket 88» (avant la formation du duo Ike and Tina Turner) est considéré par certains comme le premier morceau de rock'n'roll.

L’impératrice de Bollywood peut revendiquer un bon demi-siècle de musiques de films, souvent des sucreries. Mais qui l’eût cru en 1956, elle met à mal les codes avec un authentique rock’n’roll chanté en hindi. L’Inde a son Elvis au féminin. Un tube qui sent le souffre.

L’imposante Miss Thornton, voix de gorge profonde, nourrie au blues des champs (de son Alabama natal), triomphe avec un blues urbain ardent, dû au mythique duo Lieber & Stoller, par ailleurs auteur et compositeur pour Presley et moult cadors du R n¹B (Heartbreak Hotel, Kansas City, Save the last dance for me)

Ce quartet noir est un parfait exemple du style «doo-wop» où quatre voix, du ténor à la basse, chantent en harmonie du jazz swing, du boogie,du rock. Cette chanson est leur premier succès.

Souvent surnommé “le père de rock'n'roll”, ce bluesman du Mississipi a composé, parmi bien d'autres, cette chanson qui sera le premier tube d'Elvis Presley.

Jackson du tambourin (son nom d’artiste) est un rythmicien à la fois rural et futuriste de la scène « Nordeste » brésilienne, doublé d’un facétieux chroniqueur. Star des campagnes dans les années 50, il sera relooké 20 ans plus tard par Gilberto Gil.

La « môme » Piaf, grande star des fifties, dans un registre peu usuel chez elle : le blues. « Je t’ai dans la peau », écrit pour elle par... Gilbert Bécaud (!), commence susurré et s’achève en toute grandiloquence. « Notre » Billie Holiday, en quelque sorte.

Elvis, jeune camionneur, assiège le studio Sun à Memphis pour devenir crooner. Le studio lui propose au contraire de chanter du rock'n'roll ! Coup de chance, Elvis écoutait aussi les radios noires et trouve immédiatement le ton juste. Le reste appartient à l'histoire.

Depuis la fin des années 40, avec Dizzy Gillespie et Chano Pozo, le jazz flirte avec le latino. Tito officialise la liaison avec l’album «Puente goes jazz». Arrangements conquérants pour big band cuivré avec rythmique latine, c’est l’essence même du latin jazz.

Stan Kenton dirige le plus avant-gardiste des big bands de jazz. Non sans controverse : blanc lui-même, il employait surtout des musiciens blancs. Puis il revient à un style plus swing et dansant, tout en gardant le goût des textures orchestrales raffinées.

Troilo est le « king » du bandonéon de Buenos Aires et Rivero, la voix de stentor du tango argentin. Ensemble, ils font les beaux jours... des nuits « porteñas », et le bonheur des danseurs sur les parquets parisiens.

Le boss du be bop a toujours fait preuve d’une grande fluidité dans son jeu, sur tempo enlevé. Mais dans cette ballade enregistrée en 46, le sax de Parker musarde avec un charme qui défie les décennies. Une modernité féline.

Louis Jordan est la première star noire à percer sur le marché blanc. Régnant sur les juke-boxes, son très dansant «jump blues» est le précurseur direct du rock'n'roll.

Un soyeuse ballade au clair de lune du Vermont, état rural de l’est US, qui fait partie du 1° album d’une nouvelle venue parmi les divas du jazz. Les premiers pas de Miss Carter sont guidés par le pianiste Ray Bryant.